中國古典vs.西方後現～柳．夢．梅

在不拆解崑曲樣式、不違背傳統戲曲美學觀的前提之下，思考如何使用現代劇場的手法去突顯崑劇表演藝術之美，是這個作品的主要挑戰。

就操作層面上來說，首要的切入點便是用「視覺性思考」去置換或轉換崑曲表演藝術中的「文學性思考」（傳統戲曲的底層其實是中國文學的菁華），期能更貼近當代劇場觀眾的感受。其次，是在崑曲的表演文本與音樂之外，建立能與崑曲對話的視覺表現／敘事空間；事實上，在視覺的處理上，必須找到“夠強的東西”才能與崑曲的符號體系對話，不是只有陪襯當佈景，但也不能反賓為主。

我理想中的適合崑曲表演的空間是從「表演者角度」發想的空間，或說，是一個歸零的空間，只有當表演發生，它才會被喚起，但是，當它被喚起時，又能與表演發生緊密聯結而創造出新的意義；因此，擇用了裝置概念的舞台：「翹板」和「轉台」，都是可以視需求而投射不同意義的非寫實道具、可以幻化的中性場景，其功能既類似一桌二椅，可以做符號轉移，也具有獨立的個性，可以改變表演的質感。

對我來說，傳統戲曲的前衛性正在於，以虛為實的表演系統，和檢場人所提示的舞台時空，兩者相互辯證之處。但在戲曲現代化的過程中，我們很容易把檢場人所在的美學位置丟棄，只用力在戲劇作品的構成，傳統中檢場的角色只等於西方劇場中的黑衣人。因此，為了保留撿場人對於整體作品的美學貢獻，此次演出特別設計了一些後設角色（腳踏車夫、旁觀的鬼魂等），除了像撿場人一樣安排道具外，最重要的是成為整體節奏、色彩、構圖的一部份，且對表演內容做出觀望，偶而置身事外，偶而選擇介入，正因為這樣的進進出出（但絕不能是一種表演），反而更能顯示出此時此地的舞台時空，與傳統檢場人與演員之間保持涇渭分明的做法不盡相同，這也使得整體作品充滿後設趣味，以及play的遊戲感。「中國古典」與「西方後現代」的融合正是我想尋找的初步結果。(作者:軍方)