1/2Q的新製作，將從《牧羊記》來詮釋半世英雄李陵的泣血故事，在《牧羊記》裏，李陵不是主角，不過1/2Q會把他演成主角，而且也收到很多人表示，對於演出各具特色的「羊」有高度興趣，不管是Sleepy sheep愛睏羊，欠打的機車羊，或是操蘇州話的小丑羊…但恐有抄襲「貓劇」的嫌疑啦!
回來說說李陵，他是飛將軍李廣的孫子，很厲害喔這個人，他率領五千步兵，縱橫大漠三千里，對抗匈奴十一萬人，耗了十多天卻無人救援，最後彈盡糧絕，只好投降匈奴，不過司馬遷覺得李陵不是真降，是要找機會報效朝廷，漢帝聽不進去，就遷怒司馬遷，給他處了宮刑，後來也殺了李陵全家。其它的大家上Goggle查一下就會有很多資料了。我們下回再聊。
劇場對我來說，最迷人的地方莫過於它是一個可以重新被定義時空與操作符碼的場域；於是在面對「小劇場崑曲」的創作課題時，亦離不開這樣的旨趣所在，具體而言，便是傳統的崑曲文本如何經由當代劇場的時空操作而產生新意？！
在西方劇場藝術發展的過程中，已經可以清楚地將劇場(Theater)與戲劇(Drama)所指涉的不同意含與本質區分出來，做為一種概念的圖示，很明顯地，中國崑曲兼具Theatre與Drama兩種特質，它不但具有「後現代劇場」的角色扮演及遊戲性格，也有著「通俗戲劇」的故事情節與情感公式；這是相當有趣的部份，也是我們在《情書》一劇中，企圖保留的雙重特質：一方面以後現代劇場觀念重新探究崑曲中各種藝術元素的運用，特別是「空間與表演」的互動，於此，西方舞蹈劇場中，表演與物件的互動方式給了我們極重要的參考方向；另一方面，在維持崑曲唱腔本質與優美文辭的前提下（事實上在這樣的前提下，想要更動崑曲的敘事結構非常困難），尋找新的敘事手法，藉助於不同領域的元素如布袋戲及動畫影像的加入，在通俗的線性文本上創造外延空間(弦外之音)，豐富觀眾的想像力，既不破壞崑曲的古典之美，保留完整的情感抒發，也能改變傳統戲曲的質感，注入新世代的氣息。
或許，這已不僅止於一開始所設定的「以現代劇場的手法突顯崑曲之美」課題，而是在東西方不同的創作美學之間的玩味與把持，其結果無疑是開放且具有無限可能性的。（作者：軍方）
在不拆解崑曲樣式、不違背傳統戲曲美學觀的前提之下，思考如何使用現代劇場的手法去突顯崑劇表演藝術之美，是這個作品的主要挑戰。
就操作層面上來說，首要的切入點便是用「視覺性思考」去置換或轉換崑曲表演藝術中的「文學性思考」（傳統戲曲的底層其實是中國文學的菁華），期能更貼近當代劇場觀眾的感受。其次，是在崑曲的表演文本與音樂之外，建立能與崑曲對話的視覺表現／敘事空間；事實上，在視覺的處理上，必須找到“夠強的東西”才能與崑曲的符號體系對話，不是只有陪襯當佈景，但也不能反賓為主。
我理想中的適合崑曲表演的空間是從「表演者角度」發想的空間，或說，是一個歸零的空間，只有當表演發生，它才會被喚起，但是，當它被喚起時，又能與表演發生緊密聯結而創造出新的意義；因此，擇用了裝置概念的舞台：「翹板」和「轉台」，都是可以視需求而投射不同意義的非寫實道具、可以幻化的中性場景，其功能既類似一桌二椅，可以做符號轉移，也具有獨立的個性，可以改變表演的質感。
對我來說，傳統戲曲的前衛性正在於，以虛為實的表演系統，和檢場人所提示的舞台時空，兩者相互辯證之處。但在戲曲現代化的過程中，我們很容易把檢場人所在的美學位置丟棄，只用力在戲劇作品的構成，傳統中檢場的角色只等於西方劇場中的黑衣人。因此，為了保留撿場人對於整體作品的美學貢獻，此次演出特別設計了一些後設角色（腳踏車夫、旁觀的鬼魂等），除了像撿場人一樣安排道具外，最重要的是成為整體節奏、色彩、構圖的一部份，且對表演內容做出觀望，偶而置身事外，偶而選擇介入，正因為這樣的進進出出（但絕不能是一種表演），反而更能顯示出此時此地的舞台時空，與傳統檢場人與演員之間保持涇渭分明的做法不盡相同，這也使得整體作品充滿後設趣味，以及play的遊戲感。「中國古典」與「西方後現代」的融合正是我想尋找的初步結果。(作者:軍方)
